Блог

Как рисовать белое на белом?

15.04.2022

  1. Для начала найти тот реф, когда белый крем на пирожном не касается бумаги, а чем-то отделен. Это могут быть потеки шоколада, цветы, цветная крошка - что угодно. Простое правило, но как помогает в рисунке!
  2. Использовать самые светлые оттенки в самом смелом сочетании, но никакого серого! Серый сделает ваш крем мертвым. Если у тебя белый не несъедобный - тогда вперед. Серые и еда несовместимы.
  3. Проверить на выходе, насколько белый крем темнее бумаги. Потому что иногда кажется - оставлю все белым, пусть будет рисунок чистым. Но при сравнении белого крема и цвета бумаги ты много чему удивишься.

Поэтому белое на белом возможно. А кому интересны нюансы, у меня есть урок "Единорожка". Там мы как раз эту тему и разбираем.

Вернуться к списку

Секрет солнечного желтого

22.01.2022

Тот, кто рисует желтые сюжеты, неизбежно сталкивается с проблемой - как не забить тесто мукой оставить этот цвет светящимся?

Принципиально отбить желтый от бумаги можно или темным контуром, или темным пятном. Вопрос в том, какой для этого брать цвет?

Синий! Только синий: ультрамарин, сиреневый, лаванда или все это до кучи - неважно! Главное, чтобы что-то как-то синело на горизонте волшебного желтого.
Тогда, и только тогда, все солнечные оттенки будут чистые и сияющие.

Ну, и еще пару сине-фиолетовых цветочков можно кинуть для контраста - тогда вообще картинка будет шедевральная!

Вернуться к списку

О бумаге

06.09.2021

Как покупать бумагу для маркеров? Вопрос, кстати, очень важный. Потому что не всякая бумага подходит для рисования маркерами.

Нужно понимать, что то произведение писчебумажного искусства, на котором написано "Скетчбук", далеко не всегда подходит для маркеров. Технически, это просто бук для скетчей. А уж чем в нем можно скетчить -- маркерами, карандашами или красками, -- производитель скромно умалчивает. Поэтому на скетчбуке обязательно должно быть указано: для маркеров. А уж далее смотрите на прочие технические характеристики.

  1. Плотность. Стандартом для маркеров считается 120-160 г/м. Если меньше, то это уже требует умения рисовать в 1-2 слоя. Если больше, то расход чернил сильно возрастет, да и рисунок будет не очень ярким. Я рекомендую 160 г/м -- и слои держит, и яркость нормальная.
  2. Гладкость. Чем глаже бумага для маркеров, тем лучше. В идеале, она должна быть мелованной.
  3. "Промокашка". Сейчас существуют бумаги, не пропускающие чернила на оборотную сторону / двухслойная бумага. Это означает, что физически в лист бумаги, который мы видим, зашита пленка, которая не пропускает чернила на изнанку / другую сторону листа. Это очень красиво и эстетично смотрится в скетчбуке. Но нужно помнить один момент: такая бумага подходит не для всякой техники. Она может держать максимум пять слоев. Потом пленка начнет выталкивать чернила наружу, цвета начнут смешиваться и появится ненужный блеск.
  4. Белизна. Как ни странно, бумага бывает разной степени белизны: желтоватой, голубоватой, слоновой кости и т.д. Тут ориентируйтесь на свой вкус и имейте в виду, когда будете формировать ленту в инстаграме, потому что на фотографиях это заметно.

Я перепробовала скетчбуки разных брендов - почти в каждом меня что-то смущало. Поэтому решила собрать себе идеальный для меня скетчбук. Узнать о нем подробнее можно здесь.

Если не хотите покупать скетчбук, можно приобрести бумагу в пачке. В канцелярских магазинах она зашифрована кодовым выражением "Бумага для копий и печати, плотность 120-160 г, белая, мелованная". Если вы озвучите этот набор слов продавцу, вас поймут и сориентируют. Это могут быть Xerox, ColorCopy, Kym Lux и другие.

Вернуться к списку

Зачем нужен маркер "0"?

30.08.2021

Начну с начала. Маркер "ноль" - это не блендер. Хотя на нем написано "Blender". В том смысле, что он не смешивает цвета, они смешиваются и сами. А маркер "0" или нулевка - это просто спирт. На зуб я не пробовала, верю производителю.

Так и зачем нам откровенная спиртяга? А вот зачем.

Самое важное - корректировка. Как пример: безе нарисовала, замечталась и на нижнюю белую часть немного заехала. Ну, и что делать? Не за раз, а за пять, наверное, но нулевка вытравила цвет почти полностью. Бесследно маркер не исчезнет никогда, но осветлить - и прилично - вполне реально.

Но! Для это нужно рисовать на бумаге, которая выдерживает много слоев - в народе называется "промокашкой". Потому что на "непромокашке", увы и ах, этот финт ушами не сработает.

Но самое интересное в нулевке - это помощь в создании шероховатых структур: потертости на джинсе, стаканчики с мороженым, какие-то узоры на синих окнах, не знаю что, что угодно. Иногда хорошо и просто поверх размыть, чтоб акварельный эффект навести, или размыть тени в бумагу.

В общем, нулевка у меня - самый ходовой маркер. Чернилами от нее (по факту, спиртом) я развожу заправки некоторых светлых маркеров, потому что мне нужно светлее, чем сделал производитель.

Вернуться к списку

Как покупать маркеры?

23.08.2021

Итак, новичкам в маркерном деле посвящается.

  1. Торговые марки: Finecolour, Sketchmerker - демократично, TouCH (ShinHan) и Cоpic - для тех, кто предпочитает погорячее. Есть еще много других марок, но эти однозначно гуд.
  2. Наконечник - кисть. Вот мое окончательное и бесповоротное: кисть - это то, за что мы любим маркеры. Можешь, конечно, рисовать чем угодно, твое право. Но купи кисть и ты узнаешь, что такое маркерное счастье!
  3. Количество. Маркер - не акварель, когда купил фиолетовую кюветку и разводи водой от почти черного до еле заметного сиреневого. Маркеры рисуют как есть. Если это фиолетовый, то это все, что он может. Не надо к нему с претензиями. Маркер-блендер ничего не смешивает - это чистый спирт, он только вытравливает цвет.
  4. Так сколько же? Никто не даст единственный ответ. Покупай маркеры к курсу/уроку - это самое надежное. Как правило, учителя дают обучение на ходовых, экзотики почти не бывает. Если она и есть, то там к ней и инструкция идет, как обыграть оригинальность цвета.
  5. Я сама! И все же для того, кто хочет сам - по 3 каждого цвета. Я, как колорист, не совсем согласна с этим методом, но все же это вполне допустимо.
  6. Практика. Самое главное, ничего не выбрасывать в приступе паники и гнева. В ходе практики можно пристроить ВСЕ, и рисунки станут более живописными.
  7. Как рисовать так как я. Учиться рисовать по моим видео-урокам (которые можно найти на этом сайте), в двух словах этого не рассказать. Жду тебя на уроке.

Вернуться к списку

Где брать рефы

16.08.2021

Меня часто спрашивают, где я беру те или иные рефы. Отвечаю - везде.

В силу того, что рисую для себя, а не на продажу (то есть, вопрос авторских прав на фото меня не волнует), собираю копилку референсов решительно отовсюду.

Pinterest - основная кормушка. У меня там гора папок со всякими разными темами. Кто не знает (ну, вдруг), там давно уже умная лента, и она сама подстраивается под то, что ты сохраняешь.

Instagram - рекомендованное и подписки. С подписками все ясно, а рекомендованное помогает и подкидывает идеи. Правда, если ты участвуешь во всяких лайк-таймах и прочих чатах активности, где нужно лайкать то-не-знаю-что в промышленных масштабах, в рекомендованное лучше не ходить.

Яндекс.Картинки. Задаешь поиск "клубника на белом" и вуаля - тонны и мегатонны. Порой, можно найти то, чего не было в первых двух вариантах.

Стоки. Какие - без разницы, любые. Повторюсь, это рисование для себя, так что можно. Там фотки вообще четкие и резкие, то, что доктор прописал - только сиди себе и рисуй.

Ну и вообще все, что мне где-то попадется, свои фотки, присылают знакомые и ты пы.

Во всем этом есть один тонкий момент - нужно мониторить постоянно и загодя. Потому что бывают урожайные дни, бывает безнадега длиной в неделю, по-разному, в общем.
Но в итоге кто ищет, тот найдет!

Вернуться к списку

Как рисовать ювелирку

09.08.2021

Помимо коробки маркеров с разным цветами (порой, самыми причудливыми и невостребованными), самое главное в этом деле - найти правильный референс.

Лучше если украшение будет на белом фоне: тогда не будет лишних бликов (коих и так укататься), и сразу будет видно, как получится в скетчбуке. Фон в фотографии играет очень важную роль - а не просто там что-то серое. Он оттеняет, добавляет, дает атмосферу. И порой убрать его - убить все очарование.

Искать нужно исходник контрастный и яркий. Что-то красивое, но в бледных тонах не пойдет - работы будет столько же, а результат не порадует. Потому что в рисовании стекла самое важное - это игра света, тона, контраст граней. Если это все убрать - уйдет самое важное.

Эффект ВАУ. Это самый тонкий момент. Я обычно проверяю на муже: показываю ему несколько фото и прошу выбрать из них ВАУ. Он - человек, далекий от искусства. Поэтому его мнение будет более или менее непредвзятым. Если оно не ВАУ, даже не рисую.

Еще способ - бери украшения известных ювелирных домов: у них все хорошо и со вкусом, и с вау, и с качеством фото.

Ну, и напоследок - запастись терпением и нехилым дзеном. Потому что послать все к черту будет хотеться раз 500, ведь в этих гранях таятся все оттенки отчаяния и разочарования. Не спеши, дождись, пока пойдут работа белой гелевой ручкой и финальные штрихи.

Тогда камни и твои глаза засияют.

Вернуться к списку

О линере славном замолвите слово

02.08.2021

Нет, конечно, нужно было бы написать - "Обзор линеров". Но это ведь так скучно!

Итак, мои основные линерныне правила:

  1. Я не обвожу рисунок линером, рисую по карандашу. И ни один маркер от этого не умер. Лайфхак - не жми на карандаш со всей силы, рисуй легонько. А если уж не склалось, то возьми ластик, а еще лучше клячку и осветли рисунок, убрав все инородные предметы с листа бумаги.
  2. Если я и использую линер на начальной стадии, то это My Big Love Staedtler triplus, цвет 82. Это волшебное нечто - тонкий, светлый, холодный серый, маркером не размывается. Это не профессиональный линер, он не продается рядом со скетчбуками как Micron, и вообще в продаже редко бывает. Но если ты его встретишь, не теряйся!
  3. Для мелких деталей украшений мне помогают "двое из ларца" Stabilo point 88, цвета 94 и 96. Два хороших рабочих серых, которые есть всегда в любом городе мира уже тонну лет. Они не такие легкие, как предыдущий, но все равно уверенные и надежные. Маркером, само собой, не размываются и стоят недорого.
  4. Есть у меня Micron и Dervent Graphik, но они вышли из любимчиков. Микрон черный, а это нынче только радужки глаз обводить у куклы. А Дервент для меня слишком теплый. Впрочем, когда нет ничего другого - и он хорош, особенно 0,3 толщиной.
  5. Из черных, само собой, Mircon. Но лучше Stabilo point 88 цвет 46 - ну, люблю я Стабилки. У них, кстати 36 цветов в палитре, так что если вдруг нужны цветные - выбирай.

Вернуться к списку

Как рисовать в пастельной гамме

26.07.2021

Если яркие и сочные работы я научилась рисовать довольно быстро, то вот нежнятина в пастельной гамме шла очень туго. И, хотя довольно давно я рисую уже очень неплохо, все равно пастельная мимимишность мне долго не давалась.

Но зато теперь, после учебы и отрисовки похожего сюжета, смело могу излагать "мимимишные правила".

  1. Тональность. Темный тон, не смотря на то, что рисунок светлый, должен быть обязательно - хоть в крохах, хоть в тенях. Я противник обводки черным линером, но это тот случай, когда такая метода оправдана.
    Проверка - сделай фото в телефоне, переведи в ч/б режим - все должно быть хорошо видно. Этот нехитрый примем вытянул у меня приличное количество работ.
  2. Цветовая гамма. Есть такое правило, что в пастельном варианте можно мешать все цвета. Но для такого сюжета все же лучше ограничиться парой-тройкой цветовых групп - исходя из правил цветового круга. Потому что "все лучшее сразу" только убивает стильность работы. Серые и парочка цветных в море нюансированных оттенков - и чудо, как хорошо получается. Цветовой круг у тебя под рукой? Отлично!
  3. Насыщенность. Такие рисунки хороши в разбеленных или сероватых оттенках. Яркие розовый и бирюзовый, может, и не убьют работу, но придадут ей активное мультяшное звучание. А милое - это о тишине, о мечтах, о чем-то загадочном. Бери из палитры разбеленные и/или сероватые цвета - их, кстати, можно смело мешать, получая более сложные оттенки.

Раз-два и рисунок в пастельных тонах готов. Боже, какая милота! Скажу по секрету - рисовать пастельные нежные сюжеты неимоверно приятно!

Вернуться к списку

Белая тушь

19.07.2021

Итак, о белой туши. За и против.

Скажу честно, без нее можно спокойно жить, потому что белая гелевая ручка вполне удобна, проста и доступна. С тушью же много мороки.

Хорошая тушь стоит денег. Я беру тушь для каллиграфии в специализированном магазине, там же где и перья. Перья, кстати, не так уж и дороги, а держатель можно взять любой, самый обычный.
Мое перо - Hant 21, тушь Kuretake, если кому нужны марки.

Перо надо мыть и чистить. Если обычная тушь не наносит ему вреда - достаточно промокнуть салфеткой, - то чтобы отмыть от белой туши надо приложить усилия. И чем более она кроющая, тем сильнее пачкается перо. Поэтому у меня для этой цели имеются специальные перо и держатель.

Но у туши есть один неоспоримый плюс: она рисует даже по цветному карандашу - то есть, там, где гелевая ручка бессильна.

И еще, ручка рисует линии и точки одной толщины. Перо же более маневренное, можно делать линии более изысканные, разной ширины, сложные, работа выглядит побогаче.

Вывод какой - перо и тушь очень даже помощники, и я не вижу жутких причин, чтобы ими не пользоваться. Нюансы есть, да, но запретов нет. Хочешь - владей!

В любом случае, что-то белое нужно всегда - думаю, возражений нет?

Вернуться к списку

Свой стиль

12.07.2021

Одна из самых животрепещущих тем в инстаграме - свой стиль. Как отличаться ото всех, иметь свой стиль в оформлении ленты, в рисунках, в фотографиях и так далее...

И правда, вот я уже нарисовала три рисунка, пора с̶у̶д̶ь̶б̶о̶й̶ уникальным стилем заняться. Но где ж его взять?

Да чего мучиться-то, сейчас все легко - открыл инет и на тебе:

  • пять шагов как набрать первую тысячу подписчиков;
  • десять шагов как как писать крутые тексты;
  • семь шагов как делать суперские фотки;
  • три шага к крутым сториз;
  • пять шагов как монетизировать свое творчество.

Чуешь? На все есть готовый ответ-пошаговка. Осталось всего ничего - сделай. Ну так где мой стилевай туториал?

Дарю. Всего один (АДЫН) шаг - рисуй.
Рисуй каждый день.
Рисуй все подряд, что тебя вдохновляет.
Рисуй как тебе - подчеркиваю, тебе, а не охватам и зрителям - нравится. Ты чей стиль собираешься делать - свой или заказуху? Это тонкий момент, если что.

И стиль придет.
Не сразу и не в первую тысячу раз, а гораздо позже, когда ты про все эти ритуальные пляски забудешь. Вот только тогда кто-то из зала восхищенно вздохнет: ой да, точно - это ж ее стиль.

Бинго!

Вернуться к списку

Как рисовать леттеринг на рисунке цветными карандашами?

05.07.2021

Ты же в курсе моей любви к каллиграфии и разным буковкам?

Туториал таков:

  1. Сначала весь леттеринг отрисовать простым карандашом, начертив себе сетку и вспомогательные линии, чтоб текст был ровным.
  2. Помни, что у букв есть еще и толщина, поэтому в карандаше ее и добавить. Это повлечет за собой изменение межбуквенных расстояний, так что ластик тебе в помощь.
  3. Далее текст обвести цветным карандашом, чтобы после осветления рисунка клячкой вся сумашедшая работа не исчезла в никуда. Клячкой - это важно! Обычный ластик стирает цветной карандаш.
  4. Рисовать объем маркером как обычно. Потому что это должен быть объемный предмет, а не просто буквы в виде фона.
  5. И уж потом на чистовую обвести буквы цветным карандашом. Здесь уделить внимание буквам: какие из них должны быть светлее или темнее в зависимости от объема предмета.

Ах да - цветные карандаши Faber Castell серия Polychromos. Вот от души советую. Если нужно, они частично стираются обычным ластиком, а маркером не размываются.

Черный - просто мастхэв, я его даю во всех моих уроках, отказавшись от линера. Остальные цвета - как твоя душа пожелает. У меня, например, приличная серо-коричневая гамма.

Вернуться к списку